“ À LIER” - La fabrique des liants 2024
- avec Hors-studio
- Crédits photos expositon : Matteo Triola
Scénographie 100% recyclée et récupérée, conçue et fabriquée pour le studio de design matière Hors-studio.
Dans le cadre de l’exposition de restitution de bourse de recherche Agora, “French Design Granted”, au Salone del Mobile 2024, Milan (IT).
“Comment concevoir une scénographie à partir de chutes en en produisant le moins possible ? Comment retranscrire trois ans de travail de recherche en design ?
Ces deux questionnements sont à la base de la conception de la scénographie de l'exposition “À lier”, conçue presque exclusivement à partir de plaques de feutre ajourées et de bois récupérés auprès d'entreprises locales.
La notion de “faire avec” s’installe ici comme la ligne directrice formelle de l’installation : le format, la taille, la couleur des chutes récupérées sur le tas ont autant guidé la conception de la scénographie que la traduction formelle des trois ans de recherches du studio.
Une fois mis en forme, feutre et bois deviennent des piédestaux individuels sobres et élégants, mettant en valeur objets et chutes, une matériauthèque à double entrée, croisant chutes et liants et un paravent séparateur d’espace. Les découpes déjà présentes sur le feutre passent de contraintes à ornementations sur les casiers de la matériauthèque et les cloisons du paravent.
L’installation s’étend alors dans l’espace comme une arborescence reliant objets et chutes à la base de leur fabrication. Véritable espace invitant à déambuler, elle symbolise autant le chemin parcouru pour passer de l’échantillon à l’objet fonctionnel, que les multiples collaborations établies par le studio pour les produire. Et elle prouve que désormais, de la chute à l’objet il n’y a qu’un pas (ou presque).”
Scénographie
recyclage
éco-conception
feutre
itinéraire
territoire
2022
- avec Léa Nourdin et Ysé Masurier
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Matière à Narrer est un jeu de plateau destiné aux agents du Mobilier national.
Pour le concevoir, nous nous sommes penché·e·s sur les histoires et les interactions au sein de l’institution. L’oreille tendue et le stylo à l’affût, notre démarche s’est construite autour d’une enquête faite d’interviews, de collectes d’images et de recherches de récits. Avec la volonté d’en redonner une certaine maîtrise à celles et ceux qui font la vie de l’institution, qu’ils et elles puissent se la raconter, en parler et ainsi aborder des enjeux plus concrets.
Comment mieux évoquer le sujet du bien-être au travail qu’à travers un débat sur la présence d’animaux de compagnie au Mobilier national ? L’histoire des lieux en cherchant à retrouver les ruines de la manufacture de Jullienne sur le plateau ?
Cela nous a amené à concevoir ce jeu de société et un dispositif mobilier dédié, avec l’envie d’en faire un véritable objet d’échanges et de débat, de rencontre et d’écoute.
narration, bois, médiation, mobilier, territoire
2020
- avec Matthieu Binet
luminaire 2020 du Syndicat du Luminaire / Ateliers de
Paris.
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Archie est une lampe à poser à l’esthétique minimale dont les formes simples cachent en réalité une vraie complexité de fabrication. Le pied est une seule pièce unique réalisée en bois de peuplier moulé. L’abat-jour se compose d’un disque de PMMA, dont le relief est obtenu grâce à un thermoformage sous vide avec une grille. Diffuseur de lumière lorsque la lampe est allumée, il continue d’interagir avec la lumière naturelle une fois la lampe éteinte. La visserie est en laiton et la gaine du câble en textile tressé.
L’identité d’Archie est multiple, autant par la diversité des matériaux qui la compose, les savoirs et les techniques qu’il représente et les formes qui le définissent.
Pensée et conçue avec l’aide de l’atelier de restauration de l’École Boulle.
lumière, couleur, bois, PMMA, moulage
2020
- avec Matthieu Binet et Quentin Leblain
Création pour le mobilier du Conseil des Ministres.
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Dans le cadre du Prix Mobilier national / Jeune Créateur, organisé par le Campus des Métiers d’Art et Design, nous avons pensé un ensemble de mobilier pour le Conseil des ministres. Ce projet puise son inspiration chez les designers français du XXe siècle et revendique l’héritage des membres de l’UAM. Nous voulions leur rendre hommage, ainsi qu’à l’empreinte qu’ils ont laissée dans le paysage du design français.
Cela se traduit par un choix de procédés de mises en forme industriels mis en résonance avec des savoir-faire artisanaux. Les pièces de tôle pliée sont adoucies par les ajouts de cuir, de coutures sellier faites main et de finitions martelée et bleuie sur le métal. Trouvant sa place dans un jeu de reflets avec les dorures des salles du palais de l’Élysée, HÉRITAGE veut mettre à l’honneur la qualité des savoir-faire artisanaux et industriels français.
savoir-faire, mobilier, pliage, métal, narration
2021
*EN COURS*
itinéraire, observation, territoire
2021
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À la suite de mon mémoire, j’ai continué ma pratique de marche, en stage dans l’association Vent des Forêts notamment, et j’ai poussé la réflexion sur le statut d’un designer qui utiliserait la marche comme outil central de son analyse des territoires de son action. J’ai ainsi défini par l’expérience gagnée, un statut de designer marcheur, que j’ai endossé pour ce projet.
Pour faire la démonstration de l’intervention potentielle du designer marcheur, j’ai choisi d’investir le Circuit des 25 Bosses. Ce sentier est situé dans le Massif des Trois Pignons à l’ouest de la Forêt de Fontainebleau au sud de Paris et comme son nom l’indique, il est jalonné par vingt-cinq élévations.
Il est atypique par son dénivelée et son exigence physique, du fait qu’il ait été tracé par des montagnards, la «bande à Puck», qui a construit son récit et sa renommée.
Mon projet s’articule alors autour de trois éléments. Une carte associée à une charte du marcheur sur le circuit des 25 Bosses; une application audioguide, éditée par Le Flâneur, pour repenser la narration du sentier; et une balise de pierre de grès, à chaque sommet de bosse, sur laquelle prendre la posture à la manière du voyageur de Friedrich pour rythmer sa pratique du sentier.
borne, audio-guide, carte, observation, territoire
2021
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Pour ce mémoire, dont une partie de la réflexion s’est faite pendant le confinement de mars 2020, j’ai voulu interroger la pratique de la marche à pied.
En mettant en regard marche, art et design, j’essaye de comprendre ce que chacune de ces pratiques peut apporter aux autres. L’objectif de mon mémoire est alors de prendre la marche telle quelle est - comme pratique fondamentale et caractéristique première de l’humanité - pour ensuite essayer de comprendre comment s’en saisir, saisir ses valeurs pour questionner nos manières de nous déplacer et notre rapport à ce qui nous entoure, et comment l’investir avec un point de vue de jeune designer.
Sur quelles modalités de la marche intervenir alors pour la remettre au centre d’une attitude de déplacement et d’expression ? Source d’un rapport sensible au monde, peut-elle affirmer une dimension critique dans une société de la vitesse et du rendement ? Dans ce cas, l’aspect sensible de la marche peut-il nourrir cette dimension critique ?
Développé comme une déambulation à pied, je soutiens et nourris mon propos en m’appuyant sur les travaux de land artistes, d’artistes marcheurs et de designers dont les préoccupations sur le déplacement pédestre et sur des notions commune à la marche, donnent à voir des traductions diversifiées de l’appropriation des enjeux de ce sujet.
texte, art, histoire, territoire, narration
2023 -
appareil jetable, observation, photographie
TUBE_001
2022
récupérés. Conception d’une assise à partir de tubes de carton issus de rouleau textiles.
*EN COURS*
carton, assise, éco-conception, recyclage
2022
récupérés. Conception d’une assise à partir de rails à placo issus d’une décharge sauvage.
*EN COURS*
assise, métal, éco-conception, recyclage